Сказка о рыбачке и рыбке
В «Сатириконе» состоялась премьера обновлённой версии спектакля «Мой самый Сон» в постановке Сергея Сотникова с участием Елены Бутенко-Райкиной, Елены Голяковой и Ульяны Лисициной (дочки-матери), Аркадия Вардеваняна, Сергея Диля и Павла Когана (слуги просцениума). Он соединил две пьесы четырёх авторов – документальный монолог (созданная на лаборатории документального театра «Лошадка» Юлии Тупикиной по рассказу актрисы Ольги Богословской, которая и стала ее первой исполнительницей) и современную сказку, похожую на быль («Ловля окуней в июле» Игоря Витренко и Александра Тюжина). Эти пьесы никак не связаны и играются по отдельности, но именно в «Сатириконе» из них сложился пазл – о растянутом на несколько поколений опыте жизни-выживания в нелюбви и поиске той точки бифуркации, где эмоциональная «осциллограмма» целого рода повернет, наконец, на любовь. В которой спасутся хотя бы дети.
О том, как повлияла война на эмоциональный фон семьи, на браки без любви, на детей, растущих почти без участия родителей, которым неоткудаи не у кого было научиться выражать любовь, написано множество психологических исследований. Но театр, как водится, подносит увеличительное стекло – и в одной судьбе проступает история нескольких поколений, которые повторяют один и тот же сценарий – жить как будто не свою жизнь, отказаться от любви ради долга, не выполнить и его, передать по наследству, как вирус, опыт несчастья, не-счастья. Собирательный образ такой матери, которая прекрасно понимает, где ее жизнь пошла не туда, и мучительно ищет выход, сыграла Елена Бутенко-Райкина. Энергичная, волевая, пристроившаяся где-то рядом с мечтой: не актриса – так хоть костюмерша, не любимая женщина, которая «вышла замуж за кого-то», – так хоть любящая, пусть и непутевая, мать. Изнемогающая от фальши, отторжение которой происходит в самом, казалось бы, не подходящем месте – на экскурсии по театральному закулисью. Театральные кофры для костюмов становятся теми самыми шкафами, где живут «скелеты» семейных тайн и трагедий, загнанной внутрь боли, невыплаканных слез. Как гамлетова мышеловка, театральная экскурсия вскрывает нарыв, и тени прошлого (Елена Голякова и Ульяна Лисицына) оживают на наших глазах.
Вторую историю зрители «принимают» как обезболивающее, дающее надежду на то, что жизнь победит не известным науке способом, а любовь преодолеет все несчастливые сценарии. Место действия – надувная лодка без весел на середине озера. Действующие лица – снова Мать и Дочь (Ульяна Лисицина), и странное существо, театральная фантазия – любопытная серебряная рыбка-судьба (Елена Голякова): сначала она играет с людьми в опасные игры, лишая их привычных подпорок, а затем так проникается их бедами, что готова пожертвовать собой, (а значит, очеловечиться), лишь бы подарить им надежду и шанс на любовь. И в этой истории не обходится без образа театра (стендап посреди колдовского озера для единственной зрительницы – собственной матери), как самого действенного способа понять друг друга.
