Сергей Сотников

Первой крупной работой молодого артиста, обладающего прекрасными вокальными данными, стала роль Леля в спектакле «Страна любви» по пьесе А. Островского «Снегурочка» (реж. К. Райкин, 2004). Этот дипломный спектакль первого выпускного курса Константина Райкина в Школе-студии МХАТ вошёл в репертуар «Сатирикона» и был очень успешен. Критика единодушно отмечала работу Сергея Сотникова и то, «как прекрасно поёт томный и миловидный сладкоголосый Лель в этом сказочном царстве берендеев».

В дальнейшем репертуаре артиста были роли Учителя грамоты, Учителя танцев и Мучачо с аккордеоном в спектакле «Дурочка» Лопе де Веги (реж. Р. Мовсесян, 2005). В спектакле «Синее Чудовище» Карло Гоцци (реж. К. Райкин, 2008) Сергей Сотников сыграл заглавную роль Дзелу – Синего чудовища, чья пластичность и острота рисунка очень запоминались. Также артист был занят в спектаклях «Шантеклер» Э. Ростана (реж. К. Райкин, 2001), «Ричард III» У. Шекспира (реж. Ю. Бутусов, 2004), «Бальзаминов» А. Островского (реж. М. Брусникина, 2007). Затем были «Азбука артиста» (реж. К. Райкин, 2011), «Маленькие трагедии Пушкина» (реж. В. Рыжаков, 2011). В спектакле «Ромео и Джульетта» У. Шекспира (реж. К. Райкин, 2012) Сергей Сотников имел опыт в новом качестве – был сорежиссёром. Спектакль «Кухня» (реж. К. Райкин, 2014) подарил артисту выразительную роль Ганса в «драматургии рассерженных» А. Уэскера. В постановке «Game over» А. Арбузова (реж. Е. Бутенко-Райкина, 2014) он создал искренний и достоверный образ врача Земцова.

В 2018 году вместе с актрисой и педагогом Мариной Дровосековой Сергей Сотников как режиссёр поставил в «Сатириконе» музыкально-поэтический спектакль «#Непушкин», где был занят первый выпуск студентов Мастерской Константина Райкина в Высшей школе сценических искусств. Как артист Сотников тоже работал в этом спектакле. В 2021 году он был введен на три роли – Сергея Михайлыча, Капулади и Икоркина – в спектакль «Человек из ресторана» И. Шмелева (реж. Е. Перегудов, 2015).

Сергей Сотников – педагог по сценической речи и актёрскому мастерству Школы-студии МХАТ и Высшей школы сценических искусств. Как режиссёр ставил спектакли в «Сатириконе», Театре Наций, «Современнике», центре им. Вс. Мейерхольда, Булгаковском Доме, театре «Йорик» (Латвия, г. Резекне) и др. Интересный факт: Посмотрев учебный спектакль в постановке Сергея Сотникова «РеVолюция» (2018) на своём курсе в Высшей школе сценических искусств, Кама Гинкас сказал, что педагог, поставивший это – прирождённый режиссёр, ему не нужно учиться режиссуре специально. «В общем, продолжать пробовать заниматься постановками меня благословил Кама Миронович», – комментирует Сергей Сотников. Также он проводит семинары и мастер-классы.

Сергей Сотников снимается в кино. В его фильмографии такие картины и сериалы как «Самая красивая» Дмитрия Брусникина, «Интерны» Максима Пежемского, «Екатерина» Александра Баранова, «Тихий Дон» Сергея Урсуляка и др.

Константин Райкин о режиссуре Сергея Сотникова: «Я очень давно его наблюдаю, помимо того, что он был когда-то моим студентом, и я его знаю просто как актёра. Для меня спектакль «Близкие друзья» – первая его полноценная режиссерская работа в нашем театре. Я до этого видел его серьезные педагогические работы. А педагогика на определенном уровне своего развития очень сродни режиссуре. Понятно, что это не одно и то же, что режиссура – это более высокая стадия педагогики, но она предполагает какой-то педагогический опыт. Тем более, он большой у Серёжи. И очень, мне кажется, обнадеживающе-положительный».

Сергей Сотников в проекте #Танцывирус

Песня Леля из спектакля Константина Райкина «Страна любви» (2004) по пьесе А. Н. Островского «Снегурочка» в исполнении Сергея Сотникова.

Артист вспоминает: «Спектакль «Страна любви» стал для нас настоящей школой жизни! В момент начала работы над ним мы учились на 3 курсе. Нас называли «китайским курсом», потому что репетировали с раннего утра до поздней ночи без перерывов и выходных. Для меня этот спектакль – бриллиант! В нем все уникально и неповторимо. Музыка Валеры Чернышева, хореография Валеры Архипова и, конечно же, режиссура Константина Аркадьевича. Райкин как электростанция питал нас, зелёных и неопытных, своим талантом и энергией. Островский оказался очень современным и живым автором. Это был спектакль про нас, про молодых людей, ищущих себя. Однажды мне сказали, что я пою под фонограмму: «Невозможно при такой физической активности петь живым звуком!» Конечно, мне стало обидно! Все номера я пел «вживую». Тогда мне пришлось применить цирковой трюк: я специально в одном месте делал срыв голоса для контраста. «Страна Любви» – спектакль-прожектор!»